sábado, noviembre 29, 2014

Sonia




No es frecuente oír a Vivaldi en la voz de una contralto, y creo que ese registro le da un color especial al habitualmente chispeante veneciano.

Pero aquí está esta especialista en barroco, Sonia Prina, precisamente contralto lombarda nacida en un pueblito cercano a Milán, de unos 23.000 habitantes.

El concierto es con los peritos de Il Giardino Armonico, dirigidos por Giovanni Antonini, y se aunaron conciertos y algunas arias.

Un buen sonido para tiempos de lluvia, diría.






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El programa corre así:

00:00:54 • Concierto para cuerdas en sol menor 00:06:50 • Là sull'eterna sponda - Motezuma 00:14:28 • Concierto para cuatro violines en si menor 00:23:51 • Vedrò con mio diletto - Giustino 00:29:38 • Ho il cor già lacero - Griselda 00:33:42 • Agitata infido flatu - Juditha triumphans 00:33:37 • Concierto para flautino en Do mayor 00:50:35 • Sol da te - Orlando furioso 00:58:58 • Anderò, volerò, griderò - Orlando finto pazzo 01:12:15 • Nel profondo cieco mondo - Orlando furioso




lunes, noviembre 24, 2014

Birra es ale




Dicen que On The Banks of Helicon, una seleción de músicas escocesas, es de lo mejor que ha hecho The Baltimore Consort, unos especialistas en músicas antiguas, gentes estadounidenses que tienen su origen allá por los '80.

Mire usted lo que son las cosas...

Pero un servidor deja ahora aquí Watkins Ale, una selección de músicas del renacimiento inglés, trabajo presentado hace unos 20 años por el mismo The Baltimore Consort y que me luce bastante bien.

El título del album viene de una ballada anónima que es la última entrega de este volumen y que se cree de fines del 1500 (1590, dicen): desfachatada, sucia y subida de tono, sostienen algunos; pícara balada de taberna, dicen otros. Yo no digo nada: porque al fin de cuentas hay que ver que es de taberna (ale, mi amigo, ale...), que es inglesa de tiempos isabelinos y que es balada, y cosas así.

Así que, por esta vez, búsquese un momento, elija una cerveza, y que le aproveche, cumpa.

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Pero no tan rápido, porque lo que había ya no está donde estaba, cosa que advierto pasado el tiempo.

Así las cosas, después de unos 6 meses, hice una selección de algunas músicas que allí había y dejo un enlace para el que quiera el menú completo (que no decepciona, créame...), pero no de Watkins Ale, que está inhallable, sido de aquella que pasa por ser la mejor producción del Consort. Qué quiere usted que yo le haga...

Pero la balada isabelina figura aquí, no se preocupe.





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El lugar donde está la música es éste y se accede diciendo posadafolk.

martes, noviembre 18, 2014

Castrati




En 2010, un tal Olivier Simonnet dirigió una representación fílmica de temas compuestos para castrati famosos. Fue un extracto de un programa de concierto que protagonizaron Cecilia Bartoli (la Bartoli, mi querida amiga...) y los mágníficos de Il Giardino Armonico, dirigidos, claro, por Giovanni Antonini.

Con otra orquesta, en 2012, la Bartoli hizo un programa completo en Versalles (el miércoles 22 de junio, empezando a las 20 horas, la entrada más cara costaba 520 euros...), con obras de Porpora, Broschi, Veracini, Vinci, Leo, Araia, Graun, Scarlatti, Caldara, Händel, compuestas para los castrati Farinelli, Caffarelli, Salimbeni y Appiani. Digo, por si le interesa el dato.

En todos los casos, el nombre del ciclo que había comenzado en 2009, fue Sacrificium, por razones entendibles.

Dejo aquí la versión cinematográfica de Simonnet.






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Las obras:

1. Sacrificium / Obertura
Il Giardino Armonico

Nicola Porpora (1686 - 1768)
Siface
2. Come Nave in mezzo all'onde

Geminiano Giacomelli (1692 - 1740)
Merope
3. Sposa, non mi conosci -

Nicola Porpora
Germanico in Germania
4. Sinfonia -

Francesco Araia (1709 - 1770)
Berenice
5. Cadrò, ma qual si mira

Nicola Porpora
Germanico in Germania
6. Parto ti lascio, o cara 

Semiramide riconosciuta
Semiramide
7. In braccio a mille furie

Adelaide
8. Nobil onda

Siface
9. Usignolo sventurato 

Riccardo Broschi (1658 - 1756)
Artaserse
10. Son qual nave 

George Frederic Händel (1685 - 1759)
Serse, HWV 40
Act 1
11. Ombra mai fù





viernes, noviembre 14, 2014

Ignazio




Por extraño que le suene, Ignazio es nombre algo frecuente en Sicilia.

Y eso viene a cuento porque el siciliano Andrea Ignazio Corsini es el gran Ignacio Corsini, una gloria del canto porteño y criollo, nacido allá en la isla.

Dije hace bastante que es uno de mis preferidos y hasta ahora no le hice el homenaje que, digo yo, se merece.


En febrero  de 1998, Felipe Yofré lo retató así en La Nación, recordando el cumpleaños 107 de aquel a quien con justicia se llamó El Caballero Cantor:
Tomado de la mano de su madre, los ojos celestes del gurrumín siciliano Ignacio Corsini, de cinco años, se posaron en el paisaje porteño de 1896 con nuestro río color de león lamiendo virtualmente la recova. Igual que los restantes pasajeros, encaró la planchada del buque para descender hasta el puerto finisecular y luego trasladarse a Boedo y Belgrano, en Almagro, donde su vieja comenzó a regentear una fonda.

En la Buenos Aires de entonces habían transcurrido apenas dieciséis años de su federalización y se gestaba un proceso de simbiosis de los foráneos con nuestros hábitos. De ahí que en boliches y patios de barrio se confundieran canzonettas con las bordonas de payadores célebres, comoJosé Betinoti y Gabino Ezeiza, entre otros.

En ese ámbito se formaron las dos expresiones más destacadas del cancionero nacional de aquella época: Corsini y Gardel, nacidos en el extranjero.

Pero la condición gauchesca no se adquiere por generación espontánea, y don Ignacio la abrevó desempeñándose en modestas faenas rurales en una estancia de Carlos Tejedor. Tenía por entonces doce primaveras y durante el descanso el boyerito tomaba contacto con la vihuela en las ruedas de fogón.

Tiempo después volvió a sus lares de Almagro y conoció al actor Pepe Podestá, que lo escuchó entonar un estilo y lo incorporó a su elenco. En ese ámbito conoció a quien sería su esposa, Victoria Pacheco, trapecista y madre de su vástago, el médico Ignacio Corsini.

Fue en Bahía Blanca, allá por 1913, cuando conoció a Gardel, payando juntos en el Circo Cassano y gestándose a partir de ahí una amistad entrañable. La Argentina próspera de la década del 20 lo transformó en gran intérprete de tangos con "Patotero sentimental", de Jovés y Romero. Incorporó a sus cielitos y cifras páginas ciudadanas -"Caminito","Ventanita de arrabal", "Che papusa oí" y "Calle Corrientes", entre otras-, hasta que en 1925 le delegó virtualmente su repertorio al poeta Héctor Pedro Blomberg.

Este escritor de fuste, colaborador de La Nación por aquellos años, describió los tiempos de Juan Manuel de Rosas, igual que Saldías, Carlos Ibarguren, Manuel Gálvez y Paul Groussac, pero desde la canción popular y el radioteatro. Es que ninguna tribuna puede calificarse de menor cuando de rememorar la historia se trata, y así Blomberg buscó sus personajes en los mercados, cuarteles, mataderos y las parroquias rumorosas. También en las tabernas nació su célebre "Pulpera de Santa Lucía", escrita en colaboración con el guitarrista moreno Enrique Maciel. A ese binomio se le debe, entre otras, "La mazorquera de Monserrat" y "La guitarrera de San Nicolás", y una maravillosa "Camila O´Gormann" no musicalizada entre otras composiciones evocativas del Restaurador, admirablemente interpretadas por Corsini.

También los poemas marinos de Blomberg -"La viajera perdida", grabada por don Ignacio y años después por Troilo y Rivero- y " La que murió en París", fresco que se confunde con "Madame Ivonne", "Griseta" y "Mimí Pinsón", en la evocación del arrabal mientra nevaba en la Ciudad Luz.

La trayectoria de Corsini no tuvo la proyección internacional del Zorzal Criollo, ya que su filmografía se redujo a tres películas en la etapa del cine mudo y dos en la del sonoro. De todas maneras su condición de ídolo lo equipara a Gardel como la expresión más trascendente, junto a Agustín Magaldi, del cancionero telúrico de su época. Falleció en 1967 y el 13 del actual hubiese celebrado su cumpleaños, largamente centenario.


Le advierto: la selección que dejo está poblada y nutrida. No se me empache. Tal vez le convendría ir degustándola de a ratos. Corsini no se va a quejar y un servidor tampoco.








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Nota de fastidio: Traté por todos los medios a mi alcance de sacar todos los anuncios. Traté..., créame.






martes, noviembre 11, 2014

Stewart




No es mucho pedir ser escocés y llamarse Andrés. Tampoco parece exótico llamarse Stewart en Escocia.

Ahora bien, si uno se llama Andrés Stewart, qué le puedo decir...

Vea, por ejemplo.

Aquí le dejo dos muestras: Andy M. (por Michael) y Andy B. (no tengo idea de por qué B..., aunque se lo conoció por Andy Stewart a secas). El primero vive y canta; el segundo, canta y murió hace unos 20 años.

Para zambullirse en estas baladas y canciones me parece que conviene buscar buen asiento a una buena hora del día (el atardecer, por ejemplo) y buscar buen whisky (yo siempre preferí Glenfiddich, aunque confieso que lo prefiero entre los whiskies y no prefiero el whisky, sino el vino tinto, cosas de la sangre, si usted me entiende...)


Enjoy, si le da el cuero.









domingo, noviembre 09, 2014

Eloísa




En 1993, la Schola Gregoriana de Cambridge, junto con miembros del coro de la Catedral de Winchester, todos dirigidos por Mary Berry, grabaron un disco en el que incluyeron obras de canto llano de Pedro Abelardo, entre otras composiciones del siglo XII y XIII.

Llamaron a la obra Abelard: hymns & sequences for Heloise, y eso porque varias de las que contiene el volumen le fueron dedicadas por él a ella. Más allá de las polémicas de todo tipo que se suscitan alrededor de la vida y la obra de Abelardo, sin duda era hombre de talento superior en varias materias y aquí queda demostrado en poesía y música. Claro que tener talentos no siempre alcanza para ser un gran hombre, eso es sabido.

Hay mucho dicho sobre este asunto. Pero meses atrás leí por allí una exposición sobre Eloísa que, además de parecerme atinada, dejo ahora como paisaje de estas materias tan arduas como inquietantes.

Por lo demás, es casi irónico que haya en el programa del disco obras atribuidas a san Bernardo y a monjes benedictinos y cistercienses.






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El programa:
1. O quanta qualia
2. Dolorum solatium
3. Benedictino: Suscipe
4. Mater salvatoris
5. Ne derelinquas me
6. Drama litúrgico: Sponsus
7. Epithalamica

8. Magnus salutis gaudium
9. San Bernardo: Quam pium
10. Cisterciense: Fulcite me floribus
11. Cisterciense: Dum esset Rex
12. De Profundis
13. Lai: Samson dux fortissime




jueves, noviembre 06, 2014

Bohemia




Bohemia está al oriente de occidente y al occidente de oriente, no sé si me explico.

El 1500 está después del 1200 y antes del 2000, si usted me entiende.

Así que, si no anda demasiado gourmet, puede pasar adelante.

En 2006, la Schola Gregoriana Praguensis y la Capilla Flamenca grabaron en Lovaina un disco titulado  Salve Mater, Salve Jesu, que es una selección de canto llano y polifonía procedente de Bohemia, y de alrededor de 1500. El órgano, a cargo de Barbara Maria Willi.







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El programa dice:


Canto llano

Antiphona: Anima mea
Anónimo

Ave Regina celorum
Canto llano
Alleluia: Ave benedicta / tropus: O Maria celi via

Johannes Ghiselin-Verbonet: O gloriosa Domina
Prima pars
Secunda pars
Tertia pars


Canto llano 

Antiphona: Salve Regina

Jacob Obrecht
Fantasia: Salve Regina

Anónimo
Gaude Dei genitrix
Gaude virgo mater
Gaude virgo Maria
Salve Jesu


Canto llano
Antiphona: O mundi Domina

Anónimo
In hoc anni circulo

Antoine Brumel
Regina coeli

Josquin Desprez: Qui velatus facie fuisti
Prima pars
Secunda pars
Tertia pars
Quarta pars
Quinta pars
Sexta pars


Canto llano
Antiphona: O crux gloriosa

Anónimo
Modulisemus omnes

Anónimo
Palmiger a vernulis

Anónimo
Buóh vsemohúd
Christus surrexit vinctos
Chorus nove Jerusalem
Christus surrexit mala




lunes, noviembre 03, 2014

Una más



Una cosa trae la otra. Y andando por estos asuntos vinieron recuerdos, claro.

Hace más de 30 años, conocí a alguien que cantaba este spiritual que ahora dejo aquí en varias versiones, y en la tercera entrega de esta serie, última por ahora.

O Freedom se llama, como saben los que lo conocen, y la voz que digo lo hacía con gran potencia y sentimiento, por el puro arte del puro canto, cosa que un servidor apreciaba sobremanera, casi como un regalo dedicado.

Aunque es más de otra época, creo que todavía hoy se lo canta usándolo más como himno de barricada que como emblema espiritual o lo que fuera que haya sido allá por los años del siglo XIX cuando parece que apareció.

Pero, con el recuerdo de aquella buena voz, viene ahora a completar el bosquejo.

En esta selección, agregué al final cuatro spirituals interpretados por Marian Anderson (no encontré registro suyo de esta pieza). Y así se termina como empezamos.








domingo, noviembre 02, 2014

Nadie sabe




La canción que hizo conocida a Marian Anderson en 1925, fue Nobody Knows the Trouble I'Seen, un spiritual bien sabido y que también viene de algún lugar del siglo XIX. Creo que merece también él una selección de versiones entre las que está, por supuesto, la de quien dicen es la contralto negra más famosa del mundo (lo cual le permitió también incursiones que la hicieron no menos conocida en el mundo político de las luchas raciales de los EE. UU., hay que decirlo...)








sábado, noviembre 01, 2014

Niño sin madre




Hace unos días, alguien con muy buen oído me recordó a la terrible Marian Anderson y fui a por sus cosas, entre las cuales encontré una que me gustó mucho. 


Sometimes I Feel Like a Motherless Child es un negro spiritual bastante antiguo, probablemente anterior a 1870, y tiene todas las versiones que se les ocurran. Motherless Child para los conocidos. Parece que mientras haya quien cante, lo cantará alguna vez, sin contar a los que no cantan, claro, y sólo tocan la música.

Apenas una muestra de ellas, queda aquí.