lunes, abril 28, 2014

Os galegos cantan



Mire que se agita el mar. Y tanto.

Me da que una vuelta por Galicia -no hay mar agitado que no hayan conocido...- parece apropiado en estos días.

Hay de todo un poco en esta recopilación: Milladoiro y hasta Ana Belén con ellos; Rosa Cedrón, Emilio Cao, Fuxan os ventos; Uxía Domíngez Senlle; Dulce Pontes; Luz Casal, Carlos Núñez (en algunas con The Chieftains); el dúo Bellón-Maceiras; Luis Emilio Batallán; Os d'Abaixo; A Roda; Luar na Lubre; Cristina Pato; Dan Ar Braz (como parientes celtas invitados...)

En fin, los que saben, verán. Los que no, verán también.





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Aunque quise que en las músicas de esta recopilación no hubiera avisos molestos -y lo logré en mi caso-, al reproducirla puede encontrarse con algunos pocos. Si quiere usted tomarse las molestias, hay un modo sencillo para eliminarlos. Así, se puede oír de corrido sin las interrupciones de la fastidiosa compra-venta.

martes, abril 22, 2014

Ella y la guitarra


Es una especie de regalo, vea.

Le voy a regalar unas tres horas de guitarra. De guitarra clásica.

Pero.

Sepa que todas las intérpretes son mujeres. Todas recientes y de todas partes. Pero mujeres.

Sirva d'aviso: como tuve que hacer algunos malabares para ponerlas a todas juntas, me quedó en el tintero la habitual relación de autores, temas o intérpretes que suele aparecer aquí junto con las músicas (prometo actualizar la entrada en cuando tenga alguito de tiempo, que no sobra...)

Ahora, en su homenaje, solamente las menciono: Tatyana Ryzhkova, Berta Rojas, Paola Requena, Ana Vidovic, Anika Hutschreuther, Sharon Isbin, Irene Gómez, Marta Masters y Asya Selyutina.




Sí le adelanto que la que me impresionó verdaderamente fue la paraguaya Berta Rojas.

Y no digo más, así queda usted con la música, que no defrauda, créame.




lunes, abril 21, 2014

Marko

Alguna vez tenía que ser que me encontrara con un intérprete.

Un esloveno de Maribor, de menos de 40 años: Marko Zorec.

Virtuoso de la guitarra clásica.


Aquí, de Fernando Sor, la Segunda gran sonata, opus 25.




Su propia transcripción para guitarra de la primera Sonata para violín de Johann Sebastian Bach (BWV 1001).




Del guitarrista y compositor italiano contemporáneo, Carlo Domeniconi, Koyunbaba, palabra turca que significa algo así como pastor; el asunto refiere una especie de leyenda de aquel país asiático, en torno a un personaje bastante peculiar y algo místico.




Otra transcripción propia, pero esta vez la Suite número 6 en re menor, de Silvius Leopold Weiss. 




Notable, a mi gusto.




sábado, abril 19, 2014

Trujillo

En la Biblioteca del Palacio Real de Madrid, en 9 volúmenes, se encuentran los originales de una obra que mandó a componer el que fuera en el siglo XVIII obispo de Trujillo, en Perú, Don Baltazar Jaime Martínez Compañón y Bujanda. La obra podría estar fechada alrededor de 1785 y se la conoce como el Codex Martínez Compañón.

Allí hay 1411 dibujos coloreados a la acuarela entre los que hay toda clase de motivos: planos de villas y ciudades, estampas de personas y personajes típicos (caballeros, clérigos, indios, negros, tanto varones como mujeres), árboles y especies vegetales y tanto más.

También hay 20 ejemplos de músicas del tiempo, y mayormente populares. Se dice pudieron haber sido recopiladas y compuestas por Pedro Solís, maestro de capilla de la catedral de Trujillo por entonces.

Aquí quedan hechas por los chilenos del conjunto vocal e instrumental Capilla de Indias, con la musicóloga y arpista Tiziana Palmiero a la cabeza, en la primera edición completa de esas músicas que editó el sello francés K617 (se llama así en homenaje a un Adagio y Rondó de W. A. Mozart).




Éste es el programa que cantan y ejectutan:

1 Cachua: Al Nacimiento de Christo Nuestro Señor.
2 Tonada: La Brugita, de Guamachuco - Huamachuco, misión de los agustinos.
3 Tonada: El Congo. - canción de esclavos negros, presentes en Perú desde 1660.
4 Tonada: El Tuppamaro de Caxamarca.
5 Tonada del Chimo - de la cultura Chimú, única canción sobreviviente en lengua mochica.
6 Danza: Baile del Chimo.
7 Tonada: El diamante, de Chachapoias.
8 Tonada: La Lata - el perro.
9 Tonada: La Selosa, del pueblo de Lambayeque.
10 Tonada: El Conejo.
11 Tonada: El Huicho, de Chachapoias.
12 Danza: Bayle de danzantes con pifano y tamboril.
13 Tonada: La Donosa.
14 Cachuyta de la montaña: "El Vuen Querer".
15 Cachua a duo y a quatro: Al Nacimiento de Christo Nuestro Señor.
16 Lanchas para baylar.
17 Tonada: El Tupamaro de Caxamarca.
18 Tonadilla: El Palomo, del pueblo de Lambayeque.
19 Cachua serranita: El Huicho Nuebo, a Nuestra Señora del Carmen, de la ciudad de Trujillo. Otusco.
20 Cachua: La Despedida, de Guamachuco.


Para los muy interesados, en la Biblioteca Virtual Cervantes, pueden encontrarse los 9 volumenes de la obra y casi todas las imágenes que allí hay (I - II - III - IV - V - VI - VII - VIII - IX).



jueves, abril 17, 2014

Silense hispánico

Dirigidos por el P. Ismael Fernández de la Cuesta, monjes del monasterio benedictino de Santo Domingo de Silos, grabaron en 1969 una serie de obras de canto gregoriano hispánico.

Entre ellas, están las que tomaron del Codex Calixtinus, obra del siglo XII dedicada al apóstol Santiago y ampliada posteriormente. También las que eligieron de los Antifonarios Mozárabes que recogen piezas de liturgia hispánica antigua, hasta llegar a tiempos visigóticos. De algunas de estas obras, se hicieron en España ediciones recientes que tienen versiones digitales.




I Del Códice Calixtino
(siglos XII-XIII)

1. O Adjutor Omnium - Responsorio
2. Alleluia in greco 
3. Ad Honorem Regis 
4. Clemens Servulorum - Prosa 
5. Ecce Adest Nunc Iacobus - Farsa Officit Misse 
6. Regi Perennis Glorie Benedicamus
7. Congaudeant Catholici a 3 voces 
8. Dum Pater Familias - Canto Jacobeo

II Del Antifonario Mozárabe de Silos
(Cantus Lamentationum) (siglo IX)

9. Lección I de Jueves Santo 
10. Lección II de Jueves Santo 
11. Lección I de Viernes Santo 
12. Lección I de Sábado Santo 
13. Oración de Jeremías

III Del Antifonario Mozárabe de León
(de origen probablemente visigótico, siglos VII - IX)

14. Gloria




martes, abril 15, 2014

Дивна Љубојевић

Es una iglesia en Moscú, el año 2008.

Y es, otra vez, Divna Ljubojević, en un concierto con su coro Melodi.












sábado, abril 12, 2014

Vavedenje

En el año 2004, Divna Ljubojević, con su ensemble Melodi (los melodistas), grabó la Divina Liturgia de san Juan Crisóstomo junto con los monjes del monasterio serbio de Vavedenje. Allí, cuando era niña, aprendió el canto religioso de los ortodoxos.

Queda aquí en dos partes:
1. Velika jektenija. Slava. I ninje. Blagoslovi duse moja Gospoda
2. Mala jektenija. Slava. I ninje. Jedinorodni Sine
3. Mala jektenija. Blazena gl. 2
4. Pridite poklonimsja
5. Tropari. Kondak
6. Svjati Boze (bugarski napev).AlilujaSlava Tebje Gospodi
7. Jektenija posle citanja Jevandjelja. Molitve za oglasene
8. Molitve za verne
9. Heruvimska pesma

En esta grabación están las siguientes partes que completan la liturgia.




10. Prozbena jektenija 03:01
11. Simvol vere 02:09
12. Kanon Evharistije 04:19
13. Dostojno jest (irmos) 03:22
14. Otce nas 02:06
15. Jedin svjat 00:48
16. Ne imami. Blagoslovi duse moja Gospoda 04:00
17. Blagosloven grjadijVidjehom svjet istinijDa ispolnatsj 02:04
18. Budi imja Gospodnje 03:48


En Serbia, hay más de doscientos monasterios de monjes y monjas, diseminados por todo el territorio. 

En la escarpada garganta del Morava, sobre las montañas impresionantes de Ovcar y Kablar, entre los siglos XIV y XV los monjes ortodoxos fundaron unos 10 monasterios inaccesibles para huir de los turcos otomanos que invadían y sojuzgaban todo el país.

Se la conoce como la montaña sagrada serbia y allí preservaron tradiciones nacionales y religiosas durante siglos. Vavedenje es uno de ellos.

Las repeticiones en los textos no son errores, son parte esencial de la liturgia oriental. El Gospodin pomiliu (Señor, ten piedad de nosotros) es una de las omnipresentes.





viernes, abril 11, 2014

Vigilias nocturnas

En 1915, para la ceremonia de las vigilias nocturnas que preceden a la Pascua en la iglesia ortodoxa rusa, Serguei Rachmaninov compuso en apenas dos semanas su obra preferida, Vsenochtchnoïe bdeniye, las Vigilias nocturnas o las Vísperas Op. 37, como se la conoce habitualmente, pese a que sólo los 6 primeros textos -de los 15 que conforman la obra- pertenecen a esa hora; el resto corresponde a Maitines.




Es el Coro de Cámara de san Petersburgo.



En su mano, esta mujer rusa que asiste en Moscú a las ceremonias desde el Domingo de Ramos hasta la gran celebración de la Pascua del Sábado Santo, tiene ramas de sauce apenas brotado. Es prácticamente el único árbol que brota por allí en esta época del año y es tradicional que se lo lleve al Domingo de Ramos, como que adorne las casas y las mesas de estos días.




Lachrimae Caravaggio

En la misma Catedral de Maguelone, en la que se celebra el festival musical que lleva el nombre de la villa, y donde oímos días atrás a Marco Beasley, Jordi Savall presentó en 2012 su obra Lachrimae Caravaggio.

La obra fue concebida como un viaje a través de la vida breve y turbulenta de Michelangelo Merisi da Caravaggio, el pintor de la luz trágica, pero también como un homenaje a la prístina Monserrat Figueras, esposa difunta de Savall y madre de Ferrán, que aquí canta los textos de Dominique Fernandez, compuestos para la obra, dividida en siete estaciones o partes dramáticas.

Dicen que Savall quiso saber dos cosas al componer sus partituras: qué música oiría Caravaggio y cómo sonarían musicalmente sus pinturas.

Y éste es el resultado.












jueves, abril 10, 2014

O Lusitano

Con el contratenor Gérard Lesne como solista, el ensemble Circa 1500, que dirige la flautista estadounidense Nancy Hadden, grabó en 2001 O Lusitano, música portuguesa de autor conocido y anónima del siglo XVI, con una selección de villancicos, cantigas y romances.






Éstas son las músicas:
1 La Folia  2 Dos estrellas le siguen, Manuel Machado; 3 Já não podeis ser contentes  Perdi a esperança; 5 Cuydados meus tao cuidados  6 Testou minha ventura  7 Porque me não vês Joana  8 Fantasia, Miguel de Fuenllana  9 Clamabat autem mulier, Alonso Mudarra / Pedro De Escobar  10 Pavana & galliarda d'Alexandra, Alonso Mudarra  11 Secaronne los pesares, Pedro de Escobar  12 Ninha era la Infanta  13 Vós señora a maltratarme  14 Mis ojos tristes lhorando  15 Gran plaser siento yo ya, Pedro de Escobar  16 Pásame por Dios barquero, Pedro de Escobar  17 Tantum ergo Sacramentum, Manuel Cardoso  18 Tienta para arpa, Manuel Rodrigues Coelho  19 Senhora del mundo   20 Nao tragais borzeguis pretos 21 Paso a paso, empeños mios, Manuel Machado  22 Yo sonhava que me ablava  23 Puestos estan frente a frente (de donde sale el título del trabajo que grabó Circa 1500)



Tiorba

Instrumento difícil si los hay, así es la tiorba.

Hijo italiano del laúd, pero considerablemente más complejo, nació en el siglo XVI, aparentemente, entre otros descendientes del laúd. Su nombre es difícil de rastrear y su origen va del turco al napolitano, pasando por el latín, vaya a saberse.

Músico de la corte de Luis el Catorce, en Francia, Robert de Visée fue musicalmente de todo en vida, entre el XVII y el XVIII. Hasta compositor y ejecutante de estas suites para tiorba.




Ejecuta el programa el tiorbista Pascal Monteilhet, con otras buenas compañías.





martes, abril 08, 2014

Ein Besuch in Deutschland

¿Y qué haría uno de visita en Alemania?

Mire: si fuera yo el visitante, por ejemplo, verla y oírla a Hille (Hildegard) Perl tratando tan finamente unas músicas para viola da gamba de Telemann.



1) Sonata en si menor
2) Concierto en Mi Mayor
3) Concierto en La Mayor
4) Suite en La Mayor
5) Concierto en Sol Mayor




Claro que sí.

*   *   *

Acualizo esta entrada, una semana después de publicarla.

¿Ven lo que pasa? Quitaron a Telemann y a Hille, todo a la vez.


Mientras encuentro la reconstrucción de su música, aquí dejo más Hille.







Aber, Hille bleibt...




domingo, abril 06, 2014

La mia gioia

Por supuesto que hay cosas que nos dan alegría, otras nos llenan de alegría, otras nos alegran.

Los matices son importantes. Como creo también que en esta cuestión, mientras estamos en este valle, no hay infinitas variantes. Como por otra parte, es casi obvio decirlo, creo que las alegrías están enlazadas, siquiera secretamente, de modo que cuando aparece alguna de sus formas, es porque probablemente haya otra cerca.

Así, un domingo cualquiera, a la tarde, gris el día, apenas ventoso y neblinoso, mientras labora uno serenamente en las cosas del oficio, puede pasar que se dé de manos a oídos con Nicola Matteis. Y puede pasar que uno celebre con enorme alegría su ignorancia acerca del sujeto y su arte.

Nicola Matteis pasa por ser el aparentemente napolitano que allá por la década de 1670 les enseñó a los ingleses en Londres que el modo francés no era el único para componer y tocar el violín. Estaba el modo italiano. Y se enamoraron de él y de su modo de tocar y componer. Algún biógrafo y contemporáneo dice que ese amor no venía del talante de Nicola, que era borrascoso y hasta cerril, sino de su arte.Y se comprende. Alegra oírlo.

No se sabe mucho de él. Se dice que es de Nápoles pero es probable que siendo joven ya estuviera en Londres. No vivió sino unos 40 y tantos años. Se sabe que casó con una viuda rica. Y para peor, su hijo es homónimo y es también compositor y violinista. Es notable cómo en varias fuentes (textos y contratapas de discos) se confunde a uno con otro.

Nicola padre, el que cuenta, compuso unos cuadernos de grande fama e influencia en su tiempo: Ayres for the violin. Entre una cosa y otra, compositor y ejecutante, hizo fortuna. Demasiada, parece. Y en pocos años se dio a los vicios y perdió todo, hasta que llegó a su puerta una muerte que lo encontró enfermo y en la mayor pobreza.

Pero.

Quedaron sus partituras.

Sus Ayres están compuestos con estructura de suites.

Una selección de ellas hace aquí Accordone con la dirección de Guido Morini.





Esta otra es una Suite en La mayor para dos violines y bajo continuo que ejecuta The Arcadian Academy con instrumentos de ese tiempo.





Un conjunto de Ayres para flauta, violin y bajo continuo en Sol mayor, en manos del Palladian Ensemble.





Otros Ayres en Mi mayor, con el violín solista de Hélène Schmitt, acompañada por Jörg-Andreas Bötticher y Gaetano Nasillo.





Y, por los mismos intérpretes, esta Suite en Re mayor.





Ya ve.

Eso es todo lo que uno necesita un domingo a la tarde para alegrarse.

O no todo.

Recuerde que las alegrías no andan de a una.




sábado, abril 05, 2014

La bella noeva

En el año 2003, el Ensemble Accordone grabó La bella noeva, una colección de temas de música italiana del siglo XVII, que incluye piezas de autoría del director del conjunto, Guido Morini, y del tenor Marco Beasley. Aquí se ve la presentación que hicieron en el Festival de música de Maguelone, en Francia.

La única canción anónima de este repertorio es precisamente La bella noeva, música de ligures (está en el minuto 46:57 de esta grabación); pese al título, la canción justifica su melancolía con la letra que trata de amores delicados.


El programa con el que Accordone se presentó en Maguelone, en el Mediodía francés, vecino a Montpellier, fue éste:
Giulio Caccini: Udite Amanti
Giulio Caccini: Amarilli
Biagio Marini: Amante Lontano dalla sua donna
Claudio Monteverdi: Si dolce è'l tormento
Giovanni Stefani: Amante felice
Alessandro Grandi: O quam tu pulchra es
Guido Morini: Concerto spirituale
Claudio Monteverdi: Laudate Dominum
Marco Beasley: Tarantella primma, siconna e terza
Anonymous: La bella noeva
Giuseppe Morini: La cantata sopra l'arcicalascione
Giuseppe di Vittorio: Sona'a battenti
Capurro & Di Capua: O sole mio
Giovanni Stefani: Amante felice

La letra de La bella noeva, dice, en su dialecto:
La bella noeva che t'ho purtà
O bel faccin d’amore,
Dimmi che noeva m'hai purtà
Che sei venut’a quest'ora!
E mi la noeva che t'ho purtà,
E mi non so se vi piacerà:
Son qui a domandarvi
A voi bello morettin,
Se volete maritarmi.
O maritarmi non so con chi...
Fortuna si è quella,
A voi bello morettin,
A voi vi donerò l’anello.



viernes, abril 04, 2014

Barbaric beauty

Hay unos señores en Holanda que se ocupan del barroco de un modo bastante original: Holland Baroque Society.

Tuvieron una idea. Fueron a buscar fuentes de inspiración de Georg Philipp Telemann, pero no en Italia o Francia, que es más fácil, sino en Europa del este, que es más ingenioso.

Investigaron y dieron con dos coleecciones de manuscritos de danzas populares que, dicen, consultaba Telemann cuando incluía melodías de esos orígenes en sus partituras. Tales colecciones son dos: el Melodarium de Anna Szirmay-Keczer y la colección Uhrovec.

Entonces, los señores holandeses compusieron Barbaric beauty, un disco en el que mezclaron e intercalaron las melodías folklóricas polacas, húngaras y aún de más allá, que tomaron de los manuscritos, con partituras del barroco musical del siglo XVIII.

Miloš Valent, un especialista en ambas cosas, tuvo a cargo el violín y Jan Rokyta los vientos y el címbalo.

Y quedó muy bien.





martes, abril 01, 2014

Tenebrae /4 et Lux

El sevillano Cristóbal de Morales, como se sabe, es una de las glorias musicales de la España del siglo XVI.

Dejo aquí su primera lección del Oficio de Tinieblas del Sábado Santo.




También los motetes Manus tuae, Domine (de las Lamentaciones del Sábado Santo, lección tercera) (en este caso a cinco voces instrumentales de flauta) y Per tuam crucem, a cuatro voces.





Es el ensemble Douce Mémoire, agrupación dedicada especialmente a la música renacentista y formada por el francés Denis Raisin Dadre.

Al fin, de su contemporáneo Francisco Guerrero, otra gloria conocida del Siglo de Oro, el motete Maria Magdalena et altera Maria, con aires de bello madrigal.

Maria Magdalene, et altera Maria emerunt aromata,
ut venientes ungerent Iesum.
Et valde mane una Sabbatorum,
veniunt ad monumentum,
orto iam sole, alleluia.


Et intro euntes in monumentum
viderunt iuvenem sedentem in dextris,
coopertum stola candida, et obstupuerunt.
Qui dixit illis: Iesum quem quaeritis
Nazarenum, crucifixum:
surrexit, non est hic,
ecce locus ubi posuerunt eum.
Alleluia.



Las voces pertenecen a los ingleses de The Tallis Scholars, que dirige Peter Phillips.